看，她与青花瓷的相遇珠海女孩张玮把中国传统文化融进时装设计

珠海女孩张玮的印花情缘从什么时候开始的，她说不清楚了。但张玮把印花用在了自己的服装设计创意上。2010年，张玮的“青花瓷”入选墨尔本时装周，更荣获“荣誉设计师奖”和“Anno年度设计奖”。

　　 回国后，张玮进入郭培·玫瑰坊高级定制工作室担任设计师，印花俨然是她的拿手好戏。2013年，她自立门户，创立自己的服装品牌，在北京设立同名的工作室。在张玮的2014春夏最新服装系列《Water Scene》（《水色》）中，印花已然成为是她绽露锋芒的style。

　　 在设计中注入中国元素

　　 张玮从小在珠海长大。今天被业内归列为“中国新锐服装设计师”的张玮，其实小时候只是一个爱“画公仔”的小女孩。张玮的爸爸张健也是珠海市一中的校友，他回忆女儿小时候：“总是喜欢到处画‘公仔’。”张玮在一边连忙补充：“我不仅仅是画‘公仔’玩，我还给她们设计各种衣服的。”

　　 16岁那年，张玮刚刚在珠海一中完成了高一的课程，就去了澳大利亚。“刚到澳洲的时候是读高中，学校的选修课就有设计。”这是让张玮真正接触了“设计”的开始。“设计选修课包括了很多门类设计，我告诉老师我喜欢时装设计，就有老师专门指导我。于是我不再是学‘画公仔’这么简单了。”后来，张玮进入澳大利亚悉尼科技大学预科，学习广告设计、时装设计、平面设计和产品设计。再后来她考取澳大利亚墨尔本皇家理工大学，系统地学习了服装设计。

　　 在墨尔本皇家理工大学读书的时候，张玮的设计作品就引起了当地业界的关注。张玮参加了当年墨尔本国际园林博览会期间举办的一个设计大赛。这是一个以“童话和民间故事”为主题，以花卉、水果和绿植为材料的一次比赛，张玮的设计创意以著名的中国民间传说“花木兰”为主题，“花木兰”身上穿的盔甲，用竹片制作的，再以荷叶和兰花等材料塑造其它形象，打造出“花木兰”代父从军的故事。“因为这个比赛要求有童话或神话故事，要有花，我一下就想到了以花木兰这个故事为创意核心，想到了用极具中国气质的竹、荷这两种植物作为主材料。”张玮回忆当年参赛的情况，自觉得正是这种浓厚的“中国元素”的植入，令她的设计能脱颖而出。

　　 情有独钟青花瓷

　　 “从读书开始我就希望在自己的设计中加入中国元素。在我们学校，我大概是第一个把中国传统文化带进时装设计的。”当记者问及张玮怎么评价自己的设计风格时，她这样说。

　　 仔细翻看张玮“从业”以来的各个系列的设计作品，记者感觉，都是清新雅致气质为主。虽然大量有如印花这样的中国元素的使用，但绝不沉闷老到，反而如四月春风拂面。张玮坦言：“我的设计与那些动态的视觉效果强烈、夸张、冲击力很大，同时裁剪独特，吸引眼球的设计相比，静态的定制服装，要想吸引人还是靠细节。”因此，张玮自觉自己的作品不完全是纯粹中国传统的感觉，也有结合了现代的设计风格，比如青花瓷系列作品，在比较柔软的绸缎为主体的同时也有用到纱来衬托，还会用一些西服里面来支撑的那种材质来定型。张玮毫不掩饰对自己的青花瓷系列作品的偏爱，她告诉记者，那个时候想要做一些中国风的东西介绍给外国人，第一想到的就是青花瓷的各种优美曲线，“它丰富的花纹，简单的青、白两色就表达出的美好感受。”

　　 “青花瓷”是张玮的首个个人时装系列，同时也是她在墨尔本皇家理工大学的毕业设计。这个系列让所有人都眼前一亮，优雅的青花征服了所有老外。青花瓷系列的设计理念是将极具独特装饰性的中国青花瓷器之美，用时装作为载体来表现。仔细看，人们还会发现，其中的几件时装的造型像碟子和小茶杯！张玮笑言，当时的灵感就是来自瓷碟和瓷杯的形状的启迪。于是，在设计时，张玮在服装上进行重新排列，形成特立独行的系列时装设计。这个系列的服装巧妙地采用了拼贴的设计手法，直观地表现瓷器的形状与人体的关系和融合。面料的数码印花花纹设计也采用了牡丹、凤凰、龙图案，表现了中国传统文化的优美典雅。并通过软和硬、完整和碎片的对比，把青花瓷完整、巧妙地演变成为青花服装。

　　 张玮青花瓷系列作品在2010年的墨尔本春季时装周上获得了入围设计师荣誉，并同时入围墨尔本皇家理工大学毕业秀——“危险物品”（Dangerous Goods）。后来这个系列作品还参加了在澳大利亚墨尔本的市政大厅举办的时装秀，门票一售而空，引起巨大轰动。

　　 从墨尔本皇家理工大学毕业后留在澳洲发展的那段时间里，墨尔本中华音乐剧社邀请她为原创国语音乐剧《木兰少女》担任戏服设计师和形象顾问。直到2012年回国后，张玮进入“郭培·玫瑰坊高级定制工作室”担任设计师，印花都成为她绽露头角的“拿手好戏”。在玫瑰坊供职的那段时间，张玮参与了昆曲《长生殿》的戏服设计。

　　 开设工作室继续印花style

　　 2013年，张玮在北京东城区北兵马司胡同开设了自己的同名工作室Cindy Wei Zhang Studio，自创同名品牌Cindy Wei Zhang。打开张玮工作室的主页，首先看到的是以青花瓷为主题的LOGO，蓝白两道色彩，将张玮对青花瓷的偏爱和对印花的情缘表露无遗。

　　 马年春节休假期间，张玮回到故乡珠海。在向记者描述她的品牌特色时，她这样说：“我致力于将传统图案再次设计，以数码印花的方式运用到设计中，当代的完美剪裁与传统印花的融合，创造充满韵味的全新女性形象。”张玮说，由于自己对古典服饰和中国瓷器的钟爱，并得以启发，在自己的设计中，她刻意地将中国传统文化融入当代设计理念打造出强烈的个人时装风格。

　　 张玮向记者展示了她最新设计的2014年春夏系列《Water Scene》（《水色》）。在2013年10月举办的第十七届宁波国际时装博览会“2013中国新锐设计师走进宁波”活动中，张玮获得中国时尚同盟的邀请，展示了这个富有浓郁中国水乡古村建筑风格与水墨画特色交融的《水色》系列。细看这个系列的每一件服装，都带有张玮强烈的设计风格，是张玮对中西文化的理解与融合。在设计创意中，张玮将柔美幽静的水乡印象抽象化后，创造出极富遐想的印花。再加以当代利落的剪裁，旨在打造出一个更果断，同时又附有时尚感、有个性并且充满神秘感的全新女性形象。有时尚评论人评价张玮的这个系列服装说：“这不是一个简单的碰撞与融合，而更像是一个对比的游戏。”这也许是对张玮的印花style内涵的精准描述。

　　 张玮的工作室走的是高级定制和日常装两条线。“但目前看来，主要还是高级定制，未来主要做礼服、婚纱的高级定制，高级成衣将会在2014年有新进展。”张玮认为，目前国内的高定设计师还不是很多，但现在国内的消费者审美眼光也都提高，也有很多定制服装的需求，这也是她选择在北京发展，并且走高级定制路线的原因之一。展望未来，张玮希望自己将在以后的设计中，不光是青花瓷，还会延续很多中国传统的元素，比如水墨画、剪纸之类的东西她都会去尝试融入服装中。“我觉得只要自己用心做出了自己的特色，别人就能看到不一样的亮点。当然，将来如果能回到家乡珠海开工作室就更好了！”

　　 本报记者 陈素璧