当舞台成为课堂：珠海一中艺术校本课程展演用六种色彩，为青春写下另一种定义

    2026年1月23日，我校在篮球场举行主题为“美育润心 艺绽一中”的艺术校本课程展演，本次展演由星空合唱团、星空管乐团、星空弦乐团、星空舞蹈团、星空戏剧团及吉他弹唱校本课联袂呈现。

    展演节目精彩纷呈，吸引了众多师生驻足观摩、拍手叫好。星空合唱团用纯净的和声诠释着团队的力量，从最初的发声练习到最终的完美配合，他们学会了倾听与融合；星空管乐团的演奏充满激情，铜管乐器的嘹亮与木管乐器的悠扬交相辉映，展现了不同乐器间的和谐对话；星空弦乐团则以细腻的弓法和精准的音准，演绎出弦乐特有的温暖与深情；星空舞蹈团的同学们用肢体语言诉说着青春的故事，每一个转身、每一次跳跃都经过无数次的重复练习，从生涩到娴熟，从个体到整体，他们用汗水浇灌着舞台梦想；星空戏剧团带来的诗歌朗诵，用真挚的表演打动了在场每一位观众；吉他弹唱校本课的同学们则以最质朴的方式，用琴弦和歌声传递着音乐的魅力，展现了当下学生的风采与活力。

第一色｜熔金

    星空管乐团与星空舞蹈团的《Golden》开场，小号将黎明铸成可触的金色，长号把黄昏拉成柔软的绸缎。舞者不为青春设限，只为它校准节奏——每一次跃起都像为整座校园按下刷新键，让未完成的梦先镀上光泽。原来在珠海一中，艺术的第一个音符，就能把日常点亮。

第二色｜凝蓝

    星空管乐团表演管乐合奏《你的名字》，圆号收纳彗星的尾迹，单簧管定格流星的轨迹。一段长号的滑音——台下的目光在旋律中悄然交汇，仿佛音符流淌之处，时光便在此刻驻足。原来校本课程不仅教会演奏，更把画面里的情感，译成可珍藏于心底的星芒。

第三色｜浪潮

    星空合唱团以《我心歌唱》与《海阔天空》铺开一片音韵之海。低声部吞吐着校园的浪涛，高声部将浪花洒向穹顶。当“原谅我这一生不羁放纵爱自由”的歌声响起，引发全场观众大合唱。原来在这里，“我们”不是整齐的队列，而是让独唱汇成和声，让“我”融进“我们”。

第四色｜绽红

    星空弦乐团带来独奏《花儿为什么这样红》与重奏《莫扎特第25交响曲第一乐章》，第一弓轻缓如呵护花瓣上的余晖。随后，弦乐将戈壁的红色拆解：小提琴是朝霞与玫瑰，中提琴如晚霞，大提琴似醇酒，低音提琴沉入长夜。七重奏加入时，琴弓齐扬，宛若群鸽自花心飞起——原来民族之美并非遥远的故事，而是让河流淌进血脉，在校园里开出花来。

第五色｜留白

    吉他弹唱校本课程演出的《小半》让整个空间缓缓沉淀。木吉他的和弦如细雨洒落，拨片每一下轻抚都像在整理青春的细碎心情。主唱的目光掠过操场，那里有夜色与灯光相接——不是等待填满的空白，而是正在书写的诗行。副歌之后，呼吸声与琴弦的余韵交织成新的韵律。

第六色｜炽焰

    星空戏剧团的《呐喊》从同学们坚定语气的诵读开始。冰蓝灯光下，声音愈轻，观众愈向前倾。直至“誓死力争 还我青岛”被同学们的声部叠成一道裂痕——那里透出1919年的标语，也映亮2026年的袖章。原来低语亦能震彻全场，只要它来自少年胸腔，就能让百年前的呼喊，成为此刻的心跳。

尾声｜光在延续

    六幕落下，光并未消失。它们从舞台回到教室，从掌声回到书页翻动声。这场展演仿佛在说：在校本课中，每个人都是圆心。当晨光再临，这些光会从琴房、舞室、操场、长廊重新亮起，照亮下一行板书，也照亮下一段即将写下的旋律。

    此次艺术校本课程展演不仅是美育成果的展示，更是教育理念的生动实践。从筹备到演出，每一个细节都凝聚着师生共同的心血。这场展演，不仅为学生提供了展示机会，更切实促进了其综合能力的提升，让学生在演唱、演奏、表演中建立自信、学会协作；同时让艺术学习被更多人看见，形成了良好的示范效应，推动校园文化建设向更高层次发展。